Дэйв Брубек, когда желаешь звезду

Пол Десмонд и Дэйв Брубек используют в этом произведении огромное количество музыкальных элементов, особенностей и композиционных приемов, что способствовало его успеху.

Одним из наиболее примечательных элементов Take Five является неравномерный тактовый размер 5/4, в отличие от большинства джазовых произведений, обычно встречающихся в размере 4/4. Тактовый размер — это знак, встречающийся в виде числовой дроби, числитель которой представляет количество долей в такте, а знаменатель — тип длительности ноты, равной одной доле. Он находится в начале произведений, после ключевой подписи. В Take Five тональность 5/4 означает, что пьеса имеет пять долей вязания крючком на такт и расположена после тональности из шести бемолей, ми-бемоль минор. Его название «Take Five» происходит от его необычного пятикратного тактового размера.

Еще одним важным композиционным приемом является повторяющийся двухаккордовый союзок. Take Five написана в тональности ми-бемоль минор. Произведение начинается с аккомпанемента, исполняющего особый ритм Take Five в последовательности аккордов от Im до Vm7.Тонический аккорд Im играется в течение первых четырех долей такта, а последний такт представляет собой особый эффект доминирующей вариации седьмой гармонии, а также дополнительный дифференцирующий удар по сравнению с обычными джазовыми пьесами 4/4. Вамп — это аккомпанемент, состоящий из последовательности простых аккордов, в данном случае переключение между септаккордами ми-бемоль минор и си-бемоль минор. Это влияет на сольную партию, поскольку их импровизация будет основана на двухаккордной вамп, а не на припеве. Вамп всегда предшествует вступлению саксофонной мелодии.
Ритм аккомпанемента также является важным элементом композиции. С небольшим акцентом на долю 1 и 4 этот ритм создает основу для риффа. Ритм обычно ассоциируется с регулярным повторяющимся рисунком звука, варьирующим длину нот. Пример ритма можно найти в такте 1 с полуквавером на краю 1-й доли и короткими нотами стаккато в долях 3 и 5.

Этот элемент может быть связан композиционным устройством паза. Пьеса обычно классифицируется как имеющая грув, когда она включает «свинговый» ритм и является термином для описания сплоченного ритмического «ощущения» в джазовом контексте. Groove можно найти в разных местах Take Five. Первая нота пьесы в правой руке фортепиано с полуквавером, который играется после паузы с точечным дрожанием, создает первый грув, поскольку вместо того, чтобы идти в такт или в обычном дрожании вне доли, Десмонд поместил нота как полуквавер в пунктирном ритме вязания крючком. Поскольку эта необычная нота создает пунктирный «свинговый» ритм с тактовым басом левой руки, Десмонд использует грув с самого начала своего произведения. Однако наиболее эффектным грувом в этом произведении является ведущий анакрус популярной саксофонной мелодии. Он состоит из двух точечных ритмов с интервалом в 2 доли, что определенно задает «свинг» и грув в ритмическом настроении произведения.

Начиная со входа головки саксофона, ритмические удары левой и правой руки на фортепиано объединяются и играются только левой рукой. Поскольку тесситура левого баса ниже, это отвлекает внимание от ритмического рисунка и становится риффом и повторяющимся мотивом. Рифф — фраза остинато, обычно сопровождающая сольную импровизацию и голову. Начиная с такта 5 ритмический мотив становится риффом, аккомпанирующим голове саксофона или, как в партитуре, правой руке фортепиано.

Take Five также является гармонично запоминающимся произведением. Примечательным гармоническим паттерном в этом произведении является модуляция в Части B. Произведение модулируется от ми-бемоль минор до его относительного мажора, соль-бемоль мажор, и модулируется обратно, когда импровизация и двухаккордовый паттерн вамп возобновляются. Это произведение основано на блюзовой, пентатонике и дорийской минорной гамме. В частности, запоминающаяся саксофонная мелодия основана на блюзовой гамме ми-бемоль минор.

Конструктивно саксофонное соло и голова довольно короткие, а ее нечетный метр не позволяет ритмично растягиваться. Десмонд использует артикуляцию, чтобы придать мелодии вкус. Вместо того, чтобы следовать «традиционной схеме артикуляции бибопа» языка, которая обычно имеет нестандартные доли и акцентированные ноты, он импровизирует свои собственные артикуляции, основанные на контуре фразы. Артикуляция относится к технике музыкального исполнения, которая влияет на переход или непрерывность одной ноты или между несколькими нотами или звуками. Например, во вступительной фразе головы Десмонд невнятно произносит начальный такт и первые два дрожания следующего. Затем он пишет стаккато для следующих трех нот. Следующие две доли написаны точечной мазкой в ​​сопровождении хроматического мазка — это новая музыкальная идея в произведении. Акцент на последней доле медведя добавляет грува, еще больше развивая неровный размер. Он формирует более сильный приход на расширенной сильной доле.Последние две доли такта 10 развивают мотив, который повторяется на протяжении всего произведения, и даже произведение завершается мотивом, который четыре полуквавера невнятно связали крючком. Контраст между невнятными, языковыми и короткими, отстраненными нотами стаккато добавляет плавности и ритмичности пьесе. Артикуляция в Take Five является важным фактором, поскольку пьеса теряет большую часть своей индивидуальности, когда опущены маркировки.

Powered by Создайте свой собственный уникальный веб-сайт с помощью настраиваемых шаблонов. Начать