Нина Симоне – 10 лучших

Нина Симон в 1968 году.

Немногие артисты добились такого впечатляющего успеха, будучи столь нерасположенными к индустрии звукозаписи, но мало кто из них был так же талантлив, как Нина Симон. Поворотным моментом в ее карьере стал отказ от Музыкального института Кертиса в 1951 году, который, как она позже поняла, был мотивирован расовой принадлежностью. Нина Симон, урожденная Юнис Кэтлин Уэймон, была вундеркиндом, и люди из ее родного Трайона, Северная Каролина, создали фонд, чтобы помочь ей стать первой чернокожей пианисткой в ​​США. Неожиданный отказ оставил ее без руля и нуждающейся в деньгах. После различных законных работ Юнис взяла себе сценический псевдоним, чтобы ее мать-методистка-священник не узнала, что она играет «дьявольскую музыку» в баре Атлантик-Сити (Нина — ласкательное имя, данное ей бойфрендом; Симона родом из Французская актриса Симона Синьоре). После первой ночи перемежающихся госпелов с Бахом, Черни и Листом в гриль-баре Midtown Симоне сказали, что ей придется петь в будущем, если она хочет сохранить свою работу. Она быстро наработала репертуар и приобрела постоянных поклонников, что вызвало интерес со стороны Bethlehem Records, выпустившего ее первый альбом Little Girl Blue. Прекрасная нежная версия «I Love You, Porgy» была записана по предложению друга, который слышал, как ее исполняла Билли Холидей, и исполнение Симоны вскоре стало звучать на радио, неожиданно войдя в топ-20 американских хитов в 1959 году. Симона ощетинилась. при сравнении с праздником.«Мне не нравилось, когда меня помещали в ящик с другими джазовыми певцами, потому что мое музыкальное мастерство было совершенно другим и по-своему превосходным», — написала она в своей автобиографии «Я заколдовала тебя». «Это было расистское высказывание: «Если она черная, значит, она джазовая певица». Это меня унижало».

2. Мой ребенок просто заботится обо мне

Сделка, которую Симона заключила с Bethlehem Records, была недальновидной. Она отказалась от прав на все свои ранние записи в обмен на 3000 долларов, что в то время казалось большой суммой. Это отсутствие предусмотрительности стоило ей целое состояние, и это был не последний раз, когда она демонстрировала отсутствие финансового ума. После того, как Симона осознала свою ошибку и перешла на Colpix Records, Bethlehem выпустила собранный воедино второй альбом — Nina Simone and Her Friends — но только в 1987 году, когда My Baby Just Cares for Me взорвалась в Европе, это по-настоящему поразило ее. карман. Тем не менее, разоблачение — песня, показанная в рекламе духов — привлекло Симону к новой аудитории и позволило ей работать только тогда, когда это было необходимо, до самой ее смерти в 2003 году. (Еще один студийный альбом, A Single Woman, она записала в 1993). Удивительно, что My Baby Just Cares for Me так долго оставалась малоизвестной, учитывая, насколько она хороша, с потрясающим виртуозным фортепианным соло, которое является идеальным сочетанием ее классической подготовки и джазовой импровизации, в то время как ее печальный тембр, установленный на фоне гордого повествования и в целом приподнятого настроения создает странный парадокс. Как и в прекрасном «Он нуждается во мне», есть ощущение, что все тщеславие о ее любовнике может быть полностью основано на заблуждении.

Читать еще:  Как пожелать коллеге повышения

Нина Симоне: «Вы готовы жечь здания?»
Читать далее

3. Миссисипи Годдам

Со стандартами в ее репертуаре, такими как «Рабочая песня», напоминающая о непосильном труде каторжников, было ясно, что Симона симпатизирует движению за гражданские права в начале 60-х, но песня протеста, написанная ею самим в ответ на хладнокровное убийство, увидела ее. появился в качестве подставного лица в 1964 году. Активист за гражданские права Медгар Эверс был убит членом Совета белых граждан годом ранее, а также в результате взрыва баптистской церкви на 16-й улице в Бирмингеме, штат Алабама, где были убиты четыре молодые девушки. . Миссисипи Годдам — это разочарованный призыв к оружию, мольба о пощаде, непокорный крик неповиновения и гневный голос разума, вопиющий против самых невыносимых и несправедливых ситуаций. Хотя Симона очень восхищалась Мартином Лютером Кингом, она не обязательно разделяла его учение о пассивной праведности. — Разве ты не видишь, разве ты не чувствуешь это в воздухе? она вопит: «Я больше не могу выдерживать давление!». Годдам Миссисипи вызвал споры, не в последнюю очередь из-за ругательств в названии. «Мы выпустили его как сингл, и он хорошо продавался, за исключением юга, где у нас были проблемы с распространением», — написала Симона. «Оправдание было ненормативной лексикой — черт возьми! – но настоящая причина была достаточно очевидна».

4. Грешник

Происхождение Sinnerman (или Sinner Man до того, как Симона отказалась от пробелов) неоднозначно, некоторые утверждают, что традиционная афроамериканская духовная жизнь началась с шотландской народной песни. Самая ранняя известная записанная версия — это исполнение Леса Бакстера 1956 года, хотя Симона почти наверняка почерпнула его из своей церкви, где она была пианисткой с раннего возраста.Ее версия, записанная вживую в Нью-Йорке в середине 60-х для ее альбома Pastel Blues, стала определяющей версией, использованной из-за ее высокой драматичности в большом количестве фильмов, включая «Внутреннюю империю» Дэвида Линча, а также в ремиксе Феликса да Housecat. и сэмплы Канье Уэста и Талиба Квели в песне последнего Get By (Уэст не привыкать к семплированию Симоны, получив осуждение за использование душераздирающего Strange Fruit в качестве основания для его высказываний об алиментах). Sinnerman стала одной из ее фирменных песен, и, слушая ее 11-минутные ритмы с учащенным сердцебиением, острые ощущения, разливы и вдохновенные моменты спонтанного изобретения, нетрудно понять, как она усвоила эпитет Верховной жрицы души. Симона много раз выступала в Нью-Йорке в 60-е годы, и ее мечта сыграть в Карнеги-холле осуществилась в 1963 году, но с одной оговоркой: ее не было там, чтобы играть своего любимого Баха.

5. Я заколдовал тебя

Симона не написала много собственных песен, но — как одна из лучших интерпретаторов чужих мелодий — ей это и не было нужно. Возьмем, к примеру, Screamin’ Jay Hawkins «I Put a Spell on You», написанную в 1956 году. «Я был обычным блюзовым певцом. Я был просто Джеем Хокинсом», — сказал композитор. «Все как-то встало на свои места. Я обнаружил, что могу сделать больше, уничтожив песню и закричав ее до смерти». Это очень приятный, хотя и немного резкий, вальс вуду со зловещим лаем, когда Хокинс исполняет его в своей воинственной манере. По крайней мере, так это звучит по сравнению с версией Симоны, которая более гладкая, чем полированный дворцовый пол. Закрученные медные в начале, за которыми следует глубокий альт Симоны, хмурый взгляд, а затем эти неотразимые, скользящие глиссандо едва ли могут не наполнить ощущением, что при каждом прослушивании созерцаешь что-то классическое. I Put a Spell on You легко скользит через ваше ухо, и, прежде чем вы это заметите, вы оказываетесь именно там, где вам нужно.

Читать еще:  Где моя история заказов желаний

6. Хорошее самочувствие

Симона, возможно, возмущалась тем, что ее называли джазовой музыканткой, но трудно отрицать шарм биг-бэнда Feeling Good, возможно, ее самой любимой песни. Он возник из мюзикла «Рев грима — Запах толпы» годом ранее, который был написан и исполнен Энтони Ньюли на слова Лесли Брикасса. Продюсер Симоны и Бруклина Хэл Муни принялся убирать звенящее вступление, чтобы оставить только ее голый голос, создавая огромное напряжение, прежде чем выпустить его с градом напыщенных духовых инструментов. Остальная часть трека с его фортепианным стаккато в качестве контрапункта столь же неотразима. «Feeling Good» Симоны была еще одной песней, которая выиграла от повторного воспроизведения в рекламе 80-х (на этот раз для кондиционера для ткани), и с тех пор она несколько раз использовалась хип-хоп исполнителями, включая Канье Уэста, для New Day on the Watch. Альбом Throne с Jay Z. Помимо включения мегафона, Muse были верны аранжировке Симоны, когда сделали кавер на него в 2001 году, и читатели NME проголосовали за лучшую кавер-версию всех времен в 2010 году, что, как можно надеяться, вызвало у Muse некоторое смущение.

7. Четыре женщины

Интерпретации Симоны существующих песен были настолько выразительными, что другие артисты часто воровали ее версию, а не оригинальную исполнительницу. Для своего альбома Wild Is the Wind Дэвид Боуи признался, что вдохновился на запись версии заглавного трека после встречи с Симоной в Лос-Анджелесе в 1975 году, в то время как Lilac Wine Джеффа Бакли сверхъестественным образом вписывается в размер, выбранный певцом. Однако немногие артисты осмелились сделать кавер на ее собственную композицию «Четыре женщины», такова ее неподражаемость. Находясь в суровом ритме среднего темпа, она представляет нам четырех сильных цветных женщин: тетю Сару, Сафронию, Милашку и Персика, каждая из которых описывает себя от первого лица и передает свои личные страдания.Сафрония, например, поет: «Мой отец был богат и бел / однажды он заставил мою мать поздно ночью». Это странная песня, учитывая ее структуру, и без припева, говорящего о ее простоте, она вызывает мурашки по коже. Симона была встревожена тем, что некоторые критики обвинили ее в расовых стереотипах, несмотря на ее статус активистки; Тетя Сара говорит, что ее волосы «шерстяные», и некоторые считали, что ее тетя подпадает под архетип мамочки тети Джемаймы. «Черные женщины не знали, чего, черт возьми, они хотят, потому что их определяли вещи, которые они не контролировали», — вызывающе сказала Симона. «И пока у них не появится уверенность, чтобы определить себя, они навсегда застрянут в одном и том же беспорядке — это и было целью песни».

8. У меня нет жизни / у меня есть жизнь

Симона записала примерно столько же концертных альбомов, сколько записала в студии, а некоторые представляли собой смесь того и другого. Для такой искусной исполнительницы, как она, с почти телепатическими музыкальными товарищами, такими как Эл Шэкман, можно предположить, что однократный характер живой работы согласуется с ней. «Nuff Said» уникален тем, что он был записан на музыкальной ярмарке в Вестбери через три дня после убийства доктора Кинга, и поэтому он передает необузданные эмоции, шок и коллективное сближение, которое принесла трагедия — в шоу была дань уважения Почему? («Король любви мертв»), написанный басистом Симоны Джином Тейлором вскоре после того, как он услышал эту новость. Еще одна песня, записанная в студии месяцем позже, или, вернее, две песни, собранные вместе из мюзикла «Волосы», также очень точно передают настроение 1968 года. ценности вожделенной земли обетованной. «Как и большинство номеров из «Волос», об этом легко можно было быстро забыть», — написал Роберт Димери в «1001 песне, которую вы должны услышать перед смертью».«Его включение в серьезно настроенный Nuff Said! на первый взгляд удивительно, но в руках Симоны призыв к свободе приобретает более резкий тон гражданских прав, в соответствии с другими треками, но при этом сохраняет приподнятое настроение». Он занял 2-е место в британских чартах синглов.

Читать еще:  Как сделать китайские звезды желаний

9. Быть молодым, одаренным и черным

Другой песней, подхватившей настроение в конце 60-х, была песня «Я хотел бы знать, как это будет чувствовать себя свободным». Фильм BBC … сериал. В 1969 году она подняла планку, записав написанную ею самостоятельно песню «To Be Young, Gifted and Black», названную в честь незаконченной пьесы ее подруги Лоррейн Хэнсберри, которая была первой чернокожей писательницей, у которой было популярное бродвейское шоу. Симона сказала, что Хэнсберри, умершая от рака в возрасте 34 лет, была ее источником вдохновения, заставив ее серьезно отнестись к движению чернокожих. Лирика не может быть менее двусмысленной или более позитивной: «Во всем мире, который ты знаешь / Есть миллиард мальчиков и девочек / Которые молодые, одаренные и черные / И это факт!» Воодушевляющий евангельский номер, возможно, нашел отклик у многих, но после того, как Симона покинула Америку в 1971 году и отправилась в кругосветное путешествие, которое длилось до конца ее дней, она выразила тревогу по поводу того, что движение за гражданские права, по-видимому, сбилось с пути и было узурпировано дискотекой. . Не случайно в этот период ее карьера звукозаписи начала падать.

10. Балтимор

Симоне пришлось ждать шесть лет, прежде чем она записала еще один студийный альбом, и когда она, наконец, это сделала, она отреклась от него из-за того, что не участвовала в аранжировках, несмотря на то, что он получил всеобщее признание критиков. Записанная с продюсером Кридом Тейлором в Брюсселе, элегическая композиция Everything Must Change узнаваема как Симона, но на других треках она находится на неизведанной территории, включая кавер Холла и Оутса (Rich Girl) и номер Рэнди Ньюмана в стиле регги для этого заглавного трека.Сама певица опасалась, что ее заклеймят, и здесь она растягивается, чтобы охватить еще больше, даже если звучит не так, как будто она вообще сильно растягивается. После Балтимора карьера звукозаписи Симоны застопорилась, и ей почти нечего было добавить к канону, хотя это вряд ли имеет значение, когда за лучшую часть двух десятилетий было записано такое огромное количество отличного материала.

Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector