Требуются игроки для работ Бена Джонстона. Требуется некоторая жертва.

Отправить историю любому другу Как подписчик, у вас есть 10 подарочных статей давать каждый месяц. Любой может прочитать то, чем вы делитесь.

Дайте эту статью Дайте эту статью Дайте эту статью

Коринна да Фонсека-Вольхейм

• 28 апреля 2016 г.

По мнению экспертов, самый сложный из когда-либо написанных струнных квартетов — «Квартет № 7» Бена Джонстона. Он был написан в 1984 году, но десятилетиями не исполнялся.Музыканты, знавшие партитуру с хитроумной палиндромной структурой одной части и вариациями, изобилующими более чем тысячей микроскопически различных звуков, считали ее почти неиграбельной.

Теперь произведение доступно на компакт-диске, который Kepler Quartet выпустил сразу после 90-летия композитора в марте. Альбом, который также содержит шестой и восьмой квартет г-на Джонстона и короткую пьесу для голоса и струнных под названием «Quietness», знаменует собой завершение одного из самых амбициозных и целенаправленных звукозаписывающих проектов в американской музыке. Кеплеристы — скрипачи Шаран Левенталь и Эрик Сегниц, альтист Брек Рензельман и виолончелист Карл Лавин — посвятили большую часть последних 14 лет изучению и записи всех 10 квартетов мистера Джонстона. На освоение одного только шестого у них ушло полтора года.

Аудио: Струнный квартет № 7 Бена Джонстона

Первая часть) (1984) в исполнении The Kepler Quartet (из New World Records)

Трехдисковый обзор раскрывает музыкальный ландшафт, который, хотя и тернист для исполнителей, производит музыку обезоруживающего очарования, странной красоты и иногда сказочной близости. «Я даже не думаю об этом как о цикле», — сказал Зегниц о квартетах в телефонном интервью. «Это здание».

В то же время квартеты вызывают вопросы о практичности и стоимости такого бескомпромиссного композиционного голоса. Подобно нелепо сложным ритмам, разработанным Конлоном Нанкарроу во время обучения игре на фортепиано, тонкости микротонов квартетов мистера Джонстона могут показаться упражнениями, предназначенными для измерения разрыва между человеческим воображением и способностями.

Изображение
Бен Джонстон в кредит 2015 года. Джон Рой

С г-ном Джонстоном сотрудничали и другие ансамбли, в том числе квартет La Salle, Concord и Kronos. Но, как сказал г-н Зегниц, сложность г.Система настройки Джонстона и требуемое количество времени на репетиции оказались непрактичными для групп с плотным гастрольным графиком.

«Они должны продолжать свою карьеру и не могут быть сорваны чем-то почти невозможным», — сказал он. Квартет Кеплера, добавил он, был основан с единственной целью – сыграть Джонстона: «Мы заняли для этого нишу в нашей жизни».

Аудио: Отрывок из Струнного квартета № 4 Бена Джонстона, «Amazing Grace».

(1973) в исполнении The Kepler Quart (из New World Records)

Природа его сочинений создала вокруг мистера Джонстона мистическую ауру, которая еще больше усилилась из-за его физической удаленности от центров американского музицирования. Проведя большую часть своей карьеры преподавателем в Университете Иллинойса, он теперь живет на изолированной ферме на окраине Мэдисона, штат Висконсин. Поскольку его слабое здоровье делало путешествия все более трудными, игроки Кеплера переехали к нему ближе, репетируя в церкви поблизости. на ферму — «буквально посреди кукурузного поля, посреди кладбища», по описанию г-на Зегница, — которая со временем стала центром паломничества музыковедов, любопытствующих услышать о реализации одного из самых эзотерических тел работа в камерно-музыкальной литературе.

В скайп-интервью из своего дома г-н Джонстон не хотел говорить о своей музыке в терминах, отличных от математических, даже несмотря на то, что он признал, что система умножения и деления, которая лежит в основе его системы настройки, «звучит не очень хорошо». захватывающе." Тем не менее, продолжил он, «он открывает двери для новых звуков. Потому что я думаю о математике как о средстве для достижения цели. Это не то средство, которым многие восхищаются, потому что оно кажется слишком школьным, таким школьным».

Изображение
Квартет Кеплера Кредит. Эшли О’Делл

По его словам, если его музыка находит отклик у слушателей, которые хвалят ее за ясность, то это потому, что разработанная им система настройки — это «своего рода порядок, который я представляю, и он взаимосвязан с эмоциональным значением.Но я не говорю людям, что это такое. Это похоже на живопись абстрактного экспрессионизма».

Г-н Джонстон прослеживает свой интерес к настройке еще в детстве в Мейконе, штат Джорджия, где он опрашивал членов семьи по физике настройки фортепиано и засыпал своего учителя музыки вопросами об организации звука. «Я заинтересовался звуками довольно абстрактно, — сказал он. Вскоре он бросил вызов системе равного темперамента, веками господствовавшей в западной музыке. В равной темперации октава — промежуток между одной нотой и следующей по высоте итерацией той же ноты — делится на 12 полушагов, расположенных на равном расстоянии друг от друга, что обеспечивает гармоническую модуляцию и легкое взаимодействие между различными инструментами. Но при создании упорядоченной горизонтальной последовательности высот определенные интервалы — вертикальные гармонические отношения между двумя нотами, сыгранными одновременно — искажаются, так что они больше не звучат правдоподобно.

Аудио: Струнный квартет № 10 Бена Джонстона

Первая часть (1995) в исполнении The Kepler Quartet (из New World Records)

Система настройки г-на Джонстона построена на чистых соотношениях обертонных серий нот. (Данная нота, когда она звучит, содержит радугу обертонов, причем первые тона широко разнесены, а последующие тона сглажены друг к другу еще теснее). по стопам таких композиторов, как Гарри Партч (у которого он учился), Лу Харрисон и Ла Монте Янг.

Но он идет дальше двумя путями. Используя высшие части гармонического ряда — 11-е, 13-е и даже 31-е — он требует от исполнителей слушать и исполнять все более узкие различия в высоте тона, некоторые из которых находятся всего в нескольких центах друг от друга. (Цент равен одной сотой расстояния между полутонами в обычной гамме.) И в то время как некоторые другие композиторы ограничивают свои микротональные приключения медленными произведениями с относительно небольшими и постепенными гармоническими изменениями, г.Струнные квартеты Джонстона включают в себя быстрые пассажи, состоящие из ослепительных, гиперкинетических потоков нот.

Изображение
Бен Джонстон, 1966 год. Кредит. Уильям Гедни, из коллекции Johnston Family

Воздействие на ухо, привыкшее к стандартной настройке, может быть бодрящим. Самый простой из квартетов мистера Джонстона включает в себя народную музыку, заключенную в чистые гармонии, которые приобретают розовощекую невинность благодаря тщательно выверенным интервалам. Мелодия «Amazing Grace» появляется в Четвертом квартете, пожалуй, самом любимом из произведений г-на Джонстона.

Еще одна хорошая точка входа в звуковой мир мистера Джонстона — Десятый квартет, который вырывается из ворот с лихой шумной игрой. Микротональная деформация гармонии добавляет остроту, которая кажется новой и естественной одновременно — во многом так же, как зрители, привыкшие к заостренным пальцам ног в классическом балете, могли бы приспособиться к новому появлению согнутых лодыжек и выбитых коленей в современном танце. .

Акцент на чистых интервалах сбивает с толку другие параметры: в мелодии одного инструмента данная нота может быть настроена вверх или вниз в зависимости от того, какую функцию она играет в более крупной гармонической структуре ансамбля. В телефонном интервью г-жа Левенталь, первая скрипачка Кеплера, сравнила это смещение внимания с «дзен-подобным» сосредоточением на настоящем: «Вы не имеете дело с абсолютами типа «А есть А», — сказала она. «Это открытая, бесконечная спираль, своего рода гармонические поиски и приключения, основанные на природных явлениях и звуках, генерируемых одно за другим. В конструкции много красоты».

Полученная работа часто отражает плодородный хаос мира природы. В примечаниях к последней записи г-н Джонстон описывает вступительную часть Седьмого квартета как «самое сложное микротональное сочинение, которое я когда-либо делал», добавляя, что оно «просто ползает повсюду». В бесчисленных интервалах, крошечных и неравномерных по размеру, которые управляют хроматическими волнами музыки здесь, г.Джонстон, кажется, смотрит под микроскопом в ярко живой мир звука, который процветает в промежутках между трещинами традиционной музыки.