Контрольный список вещей, которые должен знать каждый гитарист

Большинство людей проходят несколько собеседований, устраиваются на работу и все. Но с сайд-музыкантами любая работа — это интервью. Обычно нас нанимают по одному концерту за раз. Если что-то пойдет не так, мы можем не перезвонить.

Работать в одиночку в качестве начинающего гитариста может быть непросто, поскольку вы не можете воспользоваться дорожной картой на протяжении всего музыкального процесса, которую может предоставить учитель. Труднее освоить промежуточные и продвинутые методы игры на гитаре, если у вас нет основ для начала. Я собираюсь представить контрольный список основ игры на гитаре, который действительно должен понимать каждый гитарист, а также порядок, в котором вы должны освоить их для самого простого продвижения.

Для начала несколько рекомендаций. Не пытайтесь взяться за все эти предметы одновременно. Музыка — это накопительное обучение. Подумайте о том, как бы вы изучали математику. Вас не научат математике, пока у вас не будет алгебры за поясом.

Во-вторых, не изучайте эти идеи просто в вакууме. Насколько это возможно, вы должны изучать их в контексте песни. Вы намного лучше поймете идеи и обнаружите, что они остаются в вашей памяти даже лучше, если вы используете их в контексте реального мира.Кроме того, так учиться определенно веселее!

Некоторые из этих методов могут частично перекрывать друг друга. И некоторые из них, как правило, являются постоянными концепциями, которые вы будете постоянно развивать на более высоких этапах. Но это отличный базовый порядок, чтобы освоить их.

Чтение стандартной нотной записи и табулатуры

Научиться читать ноты не так сложно, как кажется, но это сделает остальную часть вашего личного обучения быстрее и проще. Обозначения — это просто указания о том, как играть музыкальное произведение. Без него это все равно, что пытаться установить предмет мебели, не имея возможности прочитать инструкции. Вы можете постепенно понять это, однако это будет сложнее и займет больше времени, чем нужно.

Гитарная табулатура — это простая для понимания система, но не останавливайтесь на этом. Табы не включают аспект обозначения ритма. Таким образом, вы должны понимать ритм, чтобы понимать ноты. Способность читать стандартную нотацию в дополнение к табуляции приведет вас куда угодно.

Читать еще:  Как поздравить друга с днем ​​святого валентина

Примечания к открытой позиции

Открытая позиция — это первые 3 лада каждой струны. Вы узнаете названия своих открытых струн, а также пару других нот на каждой струне. Я бы посоветовал брать эту струну по одной, а также выбирать небольшие пьесы для каждой группы нот. Продолжайте расширять по одной струне за раз, пока, наконец, вы не сделаете все шесть струн. Вы захотите раскошелиться на пару долларов на базовое руководство по игре на гитаре от Мела Бэя или кого-то в этом роде. Имея их крошечные градуированные кусочки, вы можете сэкономить много времени на поиске чего-то, чем можно заняться.

Основная музыкальная теория

Вам может показаться, что это немного преждевременно, но это не так. Теория музыки — это одна из областей, которую вы будете использовать и расширять в процессе обучения игре на гитаре. Это действительно похоже на изучение грамматики музыки.Изучая, как создается музыка, вы научитесь применять эти знания к каждой новой мелодии, которую будете изучать, чтобы ускорить процесс обучения.

Вот краткий набор основных теоретических понятий, которые вы должны получить:

— Как строятся аккорды
— Напряжение и расслабление
– Что такое «ключ»
– Соотношение аккордов (вы захотите ответить на вопрос типа «Что такое IV аккорд в тональности фа мажор?»)
— Половинные, аутентичные и плагальные каденции
– Интервалы
— Заимствованные аккорды

Еще раз, не пытайтесь просто запомнить эти концепции. Всегда ищите их все в реальных музыкальных произведениях, чтобы увидеть, как они на самом деле реализованы.

Основные аккорды в открытой позиции

Открытые аккорды — это те, в которых используется сочетание ладовых нот и открытых струн. В основном они будут располагаться вокруг первых трех ладов грифа. Я советую начинать с мажорной, минорной и доминантной седьмой вариации для всех натуральных нот, A-G. Ищите песни, в которых используются аккорды, и изучайте их в этом контексте. Не пытайтесь изучать больше 5-6 одновременно. Это позволяет вам учить новые аккорды по мере необходимости, а не пытаться втиснуть в свой разум 21 аккорд одновременно.

Узоры бренчания

Бесполезно иметь аккорды, если у вас нет ритмов, которые можно было бы сочетать со всеми ними, верно? Вы можете начать с использования рудиментарных ритмов четвертной/восьмой ноты, а затем перейти к шестнадцатым нотам, а также к синкопам. Сначала отрепетируйте свои ритмы только на одном аккорде, а затем начните использовать пары аккордов, чтобы репетировать их успешное изменение. Вы будете продолжать изучать и изобретать ритмические стили на протяжении всего обучения.

Читать еще:  Почему вы хотите преподавать в католической школе

Настройка на слух

Я не поместил его в ваш список раньше, так как вы можете использовать электронные тюнеры, чтобы быть в курсе на ранних этапах. Но по мере того, как вы становитесь более продвинутым, вы поймете, что многие из этих тюнеров могут помочь вам в игре, но, к сожалению, почти никогда не настроены должным образом.Возможность настройки на слух может помочь вам точно настроить гитару, чтобы она звучала намного лучше. Здесь не нужен идеальный слух. Вы начнете с хорошей эталонной ноты из другого источника и будете использовать относительную высоту звука для настройки оставшейся части гитары.

Барре-аккорды

Когда вы наберете все свои открытые аккорды, вы начнете перебирать аккорды, которые нельзя сыграть таким образом, например, C#7. Аккорды Barre используют все ладовые ноты для построения аккордов. Самое замечательное в том, что вам действительно нужно понять только восемь форм, потому что они переносимы на другие области шеи. Обязательно выучите мажорное, минорное, доминантное седьмое и минорное седьмое голоса, основанные на пятой и шестой струнах.

Причина, по которой барре-аккорды немного сложнее, заключается в физическом удержании пяти или шести струн одновременно, а также сохранении их красивого и чистого звучания. Если у вас возникнут небольшие проблемы с этими аккордами, это совершенно нормально. Просто продолжайте работать над ними. Как гитарист, вы будете часто использовать барре-аккорды.

Кроме того, пока вы изучаете все свои барре-аккорды, легко научиться читать остальные ноты на грифе.

Пентатонические гаммы

Типичное музыкальное образование предполагает, что вы для начала выучите мажорные гаммы. Но для гитариста пентатонические гаммы, как правило, гораздо более выгодны. Как и все, не пытайтесь освоить все сразу. Начните с использования элементарного шаблона коробки, основанного на шестой струне. Добавляйте последующие шаблоны, когда будете уверены в том, что изучаете.

Основные весы

Как и в случае с пентатоникой, здесь вам нужно учить только одну форму за раз. Удивительно то, что когда вы знаете несколько основных паттернов, их можно немного изменить, чтобы получить различные другие интересные масштабы. Всегда смотрите, как новый элемент, который вы изучаете, соотносится со старыми вещами, которые вы практиковали.

Позиция

Игра в позиции означает возможность исполнять мелодии выше на грифе, чем в открытой позиции. Как только у вас под пальцами появится несколько мажорных и пентатонических гамм, идея не будет такой уж сложной.

Читать еще:  Как использовать приложение целевого списка пожеланий

Минорные гаммы

Ваши минорные гаммы основаны на основных паттернах, которые вы освоили в прошлом. Здесь вам нужно будет познакомиться с натуральными, гармоническими и мелодическими минорами.

Расширенные аккорды

Расширенные аккорды выходят за рамки старых мажорных и минорных. Вам понадобятся разные версии септаккордов, уменьшенные и увеличенные, девятые, одиннадцатые и тринадцатые звучания. По мере продвижения вы будете изучать новые аккорды, которые найдете в произведениях, которые исполняете.

Не забывайте, что музыка действительно является накопительным видом обучения. Чем больше вы узнаете, тем легче будет узнать больше. Строительные блоки, о которых вы узнаете в начале, по-прежнему будут важны позже, когда вы будете играть более сложные пьесы.

Если вы сможете пройти через все перечисленные выше методы, вы будете готовы освоить любой стиль и любую песню, которую вы предпочитаете, с лучшими ресурсами для самостоятельного обучения.

Делиться
Фил Джонсон

Нужна помощь, чтобы начать работу со всеми этими вещами? Посетите http://www.GuitarNotesForBeginnersHQ.com, чтобы узнать об уловках и хитростях, которые профессиональные гитаристы используют для изучения этих идей.

Другие статьи

Общие обозначения темпа, используемые в музыке

Ах, старый вопрос для любого музыканта, пишущего оригинальную музыку или интерпретирующего существующую музыку. Что такое темп? Темп — это чувство? Это скорость? Является ли это рассмотрением того, как одна мера связана с другой? Или это то, сколько времени мы тратим между фразами, и сколько пространства мы можем.

Как темп используется в музыке

Ах, старый вопрос для любого музыканта, пишущего оригинальную музыку или интерпретирующего существующую музыку. Что такое темп? Темп — это чувство? Это скорость? Является ли это рассмотрением того, как одна мера связана с другой? Или это то, сколько времени мы тратим между фразами, и сколько пространства мы можем.

5 способов ориентироваться в воспоминаниях

Эх, память обрывается. Мы их не хотим, они нам не нравятся, но они каким-то образом время от времени подкрадываются и делают наше присутствие на сцене еще более неловким. Или, что еще хуже, они вырастают из простых неровностей на дороге в холмы, которые мы не можем покорить и просто обязаны пропустить участок.

Новостная рассылка

Будьте в курсе последних новостей, статей и вдохновения.

Это проект ActiveColor. ActiveColor — это цифровое агентство, которое разрабатывает стратегические решения для дальновидных брендов.

Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector